Critique des 4 stades de développement, série Point de Liaisons

« Difficile, de prime abord, de considérer ce polyptique intitulé « Les 4 stades de développement » comme un authentique autoportrait. Et pourtant. Prise de vue d’un microscope électronique, photographie d’une nouvelle espèce d’organisme des abysses ou fragment d’ADN : il faut quelque instant au spectateur pour découvrir ce que cache cette succession de disque plastique vert.  Le temps  - Ce sont d’ailleurs ces instants que cherche à produire la mise en place régulière de ces quatre carrés blancs. « Gommer les évidences pour déclencher l’imaginaire » semble être le credo de Maud LC. « Tous œuvres d’art est un dialogue permanent entre l’objectivité de l’artiste et la subjectivité du spectateur» rappellent d’ailleurs Goethe dans ses Ecrits sur l’art. Une fois divisée en quatre fragments, la chaine de bouton, est complétée par la subjectivité du spectateur et les possibilités deviennent infinies. 

Sur un célèbre tableau de Nicolas Poussin (Et in Arcadia Ego, 1650 Louvre), d’ailleurs brillamment décortiqué par Jean-Louis Vieillard-Baron, on découvre un jeune imberbe, un musculeux berger et un homme grisonnant marqué par les ans. Ce prisme classique d’une représentation de la temporalité subie par les hommes se transforme, dans l’œuvre de Maud LC, en un vécu idéal de cette même temporalité. Le jeune imberbe s’éveillant au monde est subtilement traduit ici par un éparpillement des boutons verts jusqu’alors rangés deux par deux. L’altération de l’identité chez le jeune enfant en est la principale cause. La radicalité de ce processus semble d’ailleurs signifié par l’égarement de deux lignes qui fort heureusement se rejoignent pour passer un cap, et non des moindres, celui de l’adolescence. L’étape 2 du processus est fortement agitée par ce que l’artiste nommait la course aux pourquoi. 

Course périlleuse et risquée. Il faut être bien équipé. Mais dès lors que la problématique existentialiste trouve une réponse, le moi se définit clairement entre la multitude des identités désirées, et c’est l’élévation, le recentrement spiralé sur ce moi et cette réponse au pourquoi. La course de la vie est alors sereine. Cependant, contrairement à la scène arcadienne, les temps sont permutables, les pourquoi, toujours plus ou moins tapies dans l’obscurité peuvent ressortir et entortiller un être pourtant âgé. Cette fresque de vie semble une piste à suivre, un chemin de l’épanouissement individuel.  Le lien -  Découlant de la notion de temporalité, inhérente à disposition en frise, l’idée du « lien » tant métaphorique que physique habite cette œuvre. Issu de la rencontre entre une couleur chaude évoquant l’intériorité et une couleur froide évoquant l’extérieur, le ciel et l’infini, le vert renvoie ici aussi à la vie. La vie avec un grand V. La vie à l’état brut : une succession de cellules, toutes liées entre elles par leur membrane. Cette dernière leur sert également de séparation, de cloisonnement, une barrière entre « le moi et le non-moi ». Mais ici, et c’est d’ailleurs tout l’enjeu de ce travail, si le non-moi n’est pas, le Je n’est rien. C’est l’interconnexion des cellules qui forme une signification existentielle, autrement dit : une réponse à leur pourquoi commun. 

Dans « Points de liaison » les cellules sont représentées par des boutons verts collés sur une feuille blanche. Ce bouton, éminent symbole de cette jonction entre l’extérieur et l’intérieur qui fascine l’artiste, est le reliquat d’un atavisme. Dans les années de l’après guerre le grand-père de l’artiste possédait une fabrique de textile. De cet enfant-créateur qui jouait à assembler des boutons dans le grenier familial, l’artiste adulte eut l’intuition de la convoquer en employant ce même matériau. « Le chant des matériaux » dont les nombreuses semaines de recherches témoigne  de l’importance, joue dans le processus créatif de l’artiste, un rôle central. Comme un miroir l’œuvre de Maud LC renvoie l’image d’une artiste capable d’appréhender des sujets présumés diamétralement différents (Science-Economie-Art) avec un prisme commun : celui du lien, s’inscrivant pleinement dans la dialectique goethéenne que « l’homme seul est voué à l’incomplétude ». »

Romain Arazm, journaliste, philosophe  et historien d’Art , 2014